含蓄委婉

含蓄委婉的特点是含而不露，耐人寻味，意在言外。这种语言常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者自己展开想象，思而得之。多用象征、双关等手法。

谢赵生惠芍药　

作者：陈师道

九十风光次第分，天怜独得殿残春。
一枝剩欲簪双髻，未有人间第一人。

语言风格:

《谢赵生惠芍药》是陈师道德作品。它通过叹息芍药的不遇美人，寄托了作者怀才不遇、知音难寻的感慨和不平。在这首诗里，诗人并没有直抒胸臆，而是托物寄情，写得含蓄婉转，言浅意深。

诗人一开始就突出了芍药花的个性特征：百花一到春天都按时开放，唯独芍药花是在春季将尽时才开放，岂不是“众芳凋残我独开”吗？而意味深长的是，芍药花之所以能“独得殿残春”，是“天怜”它而有意安排的。既然独占春光这份福气是老天赐予的，当然芍药花要珍惜自身的圣洁，不会轻易让凡夫俗子插在头上。这就从侧面写出芍药花人间独绝，暗示它具有人的独立傲世的性格。但又写得自然贴切，不露破绽。

诗人想把芍药花插在美人的发髻上，却没人能充当这“人间第一人。”主观愿望与客观愿望发生了矛盾，好花不遇佳人，虚度良辰美景。这暗含了诗人怀才不遇的愤慨情绪。《谢赵生惠芍药》虽然写得是个人的不幸，但却含蓄又客观的表达了摧残人才、压制人才的现象并非一时一时地，而是经常发生的普遍现象。全诗写得耐人寻味，所谓“含不尽之意，见于言外”

花影

作者：苏轼

重重迭迭上瑶台，几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，又教明月送将来。

语言风格:

《花影》是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。它也是一首政治抒情诗，含蓄隐晦。

“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意;

“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情;

“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感;

“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。

诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。全诗构思巧妙含蓄，比喻新颖贴切，语言也通俗易懂。

春宵

作者：苏轼

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

语言风格:

《春宵》是苏轼的诗作。开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

　　后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。作者的描写不无讽刺意味。

　　全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

雨中游天竺灵感观音院

作者：苏轼

蚕欲老，麦半黄，山前山后水浪浪！

农夫辍耒女废筐，白衣仙人在高堂！

语言风格:

《雨中游天竺灵感观音院》是苏轼创作的一首七言古诗。这是一首一首反映现实、关心人民疾苦借题发挥的政治讽刺诗，词情含蓄而强劲，语言通俗流畅，音韵和谐，具有鲜明的民歌风味。

这首诗含蓄婉折，言外寄意，用带有双关意思的语气进行嘲讽。 “白衣仙人在高堂”，表面上是讥讽观音菩萨不显灵，实际上是借此来讽刺“父母官”的。“在高堂”三字用在这里可谓是用心良苦，意味深长。它既可指观音菩萨，又可指高高在上、不顾人民死活的“父母官”。正如纪昀所说，这首诗是“刺当时之不恤民也，妙于不尽其词。”